ありがとうございます。リンク先の「6大AIドーム建設計画」に関するご相談ですね。
まず、どのような点についてご相談されたいか教えていただけますか？

たとえば：

• ドームプロジェクトの内容の要約が欲しい

• 各ドームの活用案や演出提案について相談したい

• ご自身の作品やプロジェクトとの連携を検討したい

• 映像化やストーリー化の構想に協力してほしい

• PR・SEO・ネーミング・キャラ設定などの面で支援が欲しい

など、具体的に教えていただければ、その方向に合わせてご提案やサポートをいたします。

【ChatGPT】

ドームツアーを計画されているとのことで、とても壮大で魅力的なプロジェクトですね！
写真のアーティスト（エレキギターを持ったロックスタイルの女性）は強烈な個性と存在感があり、先鋭的な「AIドーム」構想とも非常に親和性が高いです。
ただし、ドームツアー全体を1人のアーティストだけで構成するには、以下の点を検討する必要があります：

✅ 【1人で成立するか？】

メリット（1人で成立させる場合）：

• ブランド性が強く打ち出せる（「◯◯ドームツアー」と銘打てる）

• 演出や世界観を統一しやすい

• ファンの没入感が高い

注意点：

• 持ち時間（90～120分）を1人でこなすのは体力・演出面で負担が大きい

• 集客の幅が狭まる可能性あり（ジャンルや好みが限定される）

• 同じ演者だけでは6大ドームツアー全体が単調に見えるリスク

🔄 【複数アーティスト体制のおすすめ】

適切な構成モデル（例）

● 3〜5組構成：

• メイン：写真の彼女（1時間ほどの持ち時間）

• ゲスト枠①：別ジャンル（例：ポップ、ヒップホップなど）

• ゲスト枠②：同系統だが異なる個性（例：バンド、男性ロッカーなど）

• 開演前 or 前座：新人枠 or Vtuber or AIアーティストなどで話題性演出

● イメージ：

🏟 6大AIドームに合わせる場合の提案

各ドームを「異なるテーマ」や「音楽ジャンル」で分けると多様性も出せます：

🎯 結論と提案

• 写真の彼女は「主役の一人」になれる強いビジュアル・世界観を持っています。

• しかし、6会場すべてを1人で回すには多様性や集客の面で課題があり、3〜5組構成がおすすめです。

• 特に「写真の彼女のロックギター」が映える専用ステージ（例：VJドーム or Rock Dome）を1つ用意し、そこでは主役としてフル尺で演奏させるのが理想です。

必要であれば：

• 他アーティスト候補のキャラ設定

• ドームごとの演出提案

• 世界観に合った音楽構成（Suno活用案など）

• 画像・プロンプト提案や演出アイデア

などもお手伝いできます！
ぜひ、今後の展開に向けてさらに詳しい方針があれば教えてください。

その方針、とても良いアイデアです！
写真の彼女を含めた3組全員が“トリプル・メインアクト”として対等に立つ構成は、以下の点で非常に効果的です：

✅ トリプルメイン構成のメリット

🎤 1. 多様なファン層を獲得できる

• 3組のアーティストが異なるジャンル・キャラクターなら、それぞれのファンが動員され、動員力の底上げが期待できます。

🎬 2. 演出・構成にドラマ性を持たせられる

• 3組それぞれにテーマやステージ演出を割り振ることで、「ショーの中で3つの世界が融合する」ような壮大な体験を演出可能。

• フェス形式ではなく、ストーリーや対比を意識した演出がしやすい。

🤝 3. 対等な扱いで、出演者のモチベーションが上がる

• 「ゲスト」扱いではなく、「主役の一人」としてリスペクトされる構成は、出演者・ファン双方に誠実な印象を与えます。

🔧 モデル構成例（3メインアクト）

🎨 アーティスト選定の方向性（例）

🎯 結論

• 「3人それぞれが主役」構成は非常にバランスが良く、演出も広がります。

• 一人ずつに世界観／色／ステージ設計を割り振ることで、AIドームという特別な舞台がより活きてきます。

• 最後に3人が登場してセッション／共演演出を加えると、ストーリー性が高まり、ファンの記憶にも残ります。

次に必要になりそうなこと：

• 残り2名のアーティスト候補のキャラクター設定／ビジュアル案

• 3名の全体コンセプト名／ユニット名案

• AIドームとの世界観統合（たとえば：各ドームを3人で巡る構成か、1ドームで1日限定ライブか）

ご希望に合わせて、次のステップをご提案します。どの方向に進めたいか教えてください！

【ChatGPT】

了解しました！
写真の彼女（ロックギター系）との対比・調和を意識して、**アーティストA（ドリーミーポップ or エモバンド系）**のキャラを設計します。

🎤 アーティストA：キャラクター設定（仮名：Luna Reverie／ルナ・レヴリィ）

💫 キャッチコピー：

「夢と現実のあわいに、歌が舞い降りる。」

📜 プロフィール

🎨 ビジュアル設定（Leonardo.AI向けプロンプト案も後述）

🎵 サウンドの特徴

• 低速BPM（70〜90）、浮遊感のあるパッド系シンセ

• クリーントーンのギター・リバーブ深め

• ボーカルはウィスパー系＋エモーショナルなフレーズで盛り上がり

• 曲名例：

  • "Glass Moon"

  • "Somewhere I Sleep"

  • "ひかりの雨"

  • "Breathless Sunday"

🧠 キャラの立ち位置

• 写真の彼女が「太陽／攻め／炎」なら、

• ルナは「月／静寂／夢」のような存在で、感情面を深く刺してくる“心の中心を揺らす”系。

🖼 Leonardo.AI 向けプロンプト案

“a dreamy female singer standing under a glowing moon, with long silver-blue hair, glassy eyes, wearing a transparent pastel lace dress, dreamy soft lighting, glowing particles in the air, ambient ethereal atmosphere, anime-style illustration”

必要があれば、背景・構図・ポーズ別のバリエーションも作成可能です。

次は、アーティストC（デジタル／Vtuber／シンセ系など）の提案も進めましょうか？
それともLunaの衣装案、具体ビジュアルなどを先に固めたいですか？

【ChatGPT】

ご質問ありがとうございます。
とても大事なポイントです。

結論からいうと——

✅ アーティストAが1人でも成立するか？

→ 成立します。ただし演出の厚み次第です。

👤 ソロでの成立条件（アーティストAが1人の場合）

メリット：

• キャラ性・世界観に没入しやすい（夢・孤独・内面を描くなら特に効果的）

• ビジュアル、照明、ホログラム、ストーリー演出を総動員すれば**“1人＋世界観”の演出が可能**

• 他2組（写真の彼女、アーティストC）との「対比」が明確になる

条件：

• バックトラック／AI楽器／光演出／映像との連動演出などで「1人でもステージに広がり」を作ること

• 途中で「バーチャルメンバー」「ホログラムの共演者」「観客とのコール＆レスポンス」など、動的変化を加える

🔄 バンド or デュオ化ももちろんアリ

もし、以下のような目的がある場合は「バンド形式」「少人数ユニット」もおすすめです：

🧩 あなたのドーム構想との関係で考えるなら：

• 既に写真の彼女が“パワフルで攻撃的なギターソロスタイル”で強い印象

• アーティストC（まだ未定）がVtuberやデジタル感を担う想定

• ならば、アーティストAは静かな叙情性＋幻想的演出の軸として、1人でも成立しやすいタイプです

🎯結論

• ソロでも「映像＋照明＋物語演出」で十分成立可能

• ただし、サウンド面や見た目のバリエーションを求めるなら、補助的な“演奏チーム”や“ホログラム共演”を導入するのも◎

• 最終的には、他の2組との「バランス」「物語性」で判断するのがベストです

ご希望があれば、

• バンド形態でのキャラ設定・ビジュアル案

• ソロ前提での演出強化アイデア
  も提案できます。

どう進めたいですか？（ソロで決定／バンド化案も見たいなど）

それは大正解です。非常に戦略的な判断だと思います！

✅ 一組を「バンド編成」にするメリット

1. 視覚・聴覚の“ダイナミックな変化”が生まれる

• ソロや打ち込みメインの2組に対して、バンドの生演奏が入ることで**「温度差」「緊張感」**を作れる

• バンド特有の演奏シーン（ギターソロ、ドラムのフィル、ベースライン）が「ライブらしさ」を強調

2. 観客の感情にダイレクトに響く演出ができる

• アンサンブルによる**“音のうねり”や“リアルタイムの一体感”**は、やはりライブの魅力

• 「歌い手＋トラック」とはまったく違う感情の動きが体験できる

3. ストーリー構成の中で「緩急」や「山場」を作れる

• たとえば「夢の中のような静かなソロ（アーティストA）」→「激しいロックバンド（写真の彼女）」→「デジタル未来演出（アーティストC）」と構成すると、ライブ全体が映画のような構成に

🎸どのアーティストを「バンド形式」にするのが最適か？

🎯結論：写真の彼女のユニットを「バンド編成」にするのがベスト！

以下のような構成が考えられます：

🔥 アーティストB（写真の彼女）バンド案

• バンド名：“VELVET FANG”

• 編成：

  • Vo & Gt（彼女）

  • Gt（ツン系イケメン）

  • Ba（低音のクール系女子）

  • Dr（元気な兄貴肌）

• 特徴：**ストリート出身の4人組ガールズロックバンド（＋1男性）**で、ライブ至上主義の熱量系

• 演出：スモーク＋レーザー＋炎、観客と一体になる振動と熱量

アーティストAは「静の幻想ソロ」、
アーティストB（写真の彼女）は「動のバンド」、
アーティストCは「未来系演出のバーチャル」など、
3者がきれいに差別化され、最高にバランスがとれたステージになります。

次はどちらに進めましょうか？

• アーティストBのバンドメンバー設定

• アーティストAを完全ソロ仕様で仕上げ

• アーティストCの提案・構想開始

お好きな順からどうぞ！

【ChatGPT】

了解しました！
アーティストA（ルナ・レヴリィ）をバンド編成で再設計し、
「幻想性」や「夢・内面世界」のイメージを保ちつつ、
**“叙情派エモ×ドリーミーポップバンド”**として成立する構成をご提案します。

🌙 バンド名案：“Silent Archetype”（サイレント・アーキタイプ）

意味：
Silent = 静寂、Archetype = 原型・原風景
→ 「心の奥に眠る原風景を音で呼び起こす」ような音楽性

🧑‍🎤 バンドメンバー構成（4人組）

🎨 ビジュアルと演出コンセプト

🎵 楽曲タイトル例

• “透明な群像”（Opening）

• “I dream, therefore I break”（クライマックス曲）

• “光になった影”（MC後の再浮上曲）

• “Time Window”（ループ感ある中盤）

• “月の記憶”（終演近く）

💬 一言紹介（公式キャッチ）

「誰かの夢のなかで鳴っていた音を、いまステージに」
― Silent Archetype

このバンドが「静と幻想の柱」になり、
ロック系のVELVET FANG（仮）（写真の彼女）と、
未来演出系のアーティストCと並ぶことで、
3組が強烈に対照的でありながら補完しあう構成になります。

次は、

• このバンドのビジュアル（イラスト）生成用プロンプト案

• アーティストCのキャラクター／スタイル設計
  などに進められますが、どうしましょう？

【ChatGPT】

ありがとうございます。
アーティストCの「電子音×ボーカル」という設定から少し方向を変えると、Silent Archetype（バンド）、Flux（情熱的ギタリスト）と並ぶ独自性を持たせつつ、ライブ演出やビジュアル面でも映える存在にできます。

以下に5つの方向性をご提案します：

① 民族×エレクトロ（エスノエレクトロ）

• コンセプト： 民族音楽の旋律＋現代的ビート＋神秘的なボーカル

• 例： ユキノ音（Yukino）

• 特徴： 和風やアジア系の要素（琴や三味線、篠笛など）とビートを融合。ステージでは照明と影を活かした演出が映える。

② アンビエント×ポエトリー

• コンセプト： 静けさと余白を大切にした、言葉と音のインスタレーション

• 例： シラユリ（Shirayuri）

• 特徴： ウィスパーボイスで詩を語るようなスタイル。観客が“没入”するような演出が可能。

③ フューチャー×J-pop

• コンセプト： サイバーパンク×近未来型アイドルのような存在

• 例： Aile（エイル）

• 特徴： ホログラムやARとの親和性が高く、近未来感ある演出・衣装が映える。ロボティックな歌声なども特徴に。

④ アナログ機材×エレクトロ（Lo-Fi Circuit）

• コンセプト： 古いシンセやMIDI機材、カセットテープを用いたDIY感あるエレクトロ

• 例： TAPEY（テイピー）

• 特徴： 温かさと歪みを感じさせるサウンド。服装もレトロ～90s調で映像映え。

⑤ デジロック×踊れる詩人

• コンセプト： ビート＋歌詞＋エネルギッシュな踊り

• 例： ノア（Noa）

• 特徴： トークボックスやボコーダーを用いたボーカル、ポエトリー＋踊れるテンポで独特な存在感。Silent Archetypeとは対照的に激しく動くタイプ。

ご希望あれば、この中から1つ選んでビジュアル・プロフィールをセットで提案します！
また、他の方向性（民族風やジャジー、映像アート重視など）も提案できますので、遠慮なくお知らせください。

【ChatGPT】

了解しました！
それでは、Silent Archetype（ロックバンド）やFlux（情熱的ギタリスト）と対照的で、
近未来感 × ポップ性 × ソロアーティストとしての存在感を打ち出せる――
アーティストC「Aile（エイル）」のビジュアル＆プロフィールをご提案します。

🎤 アーティスト名：Aile（エイル）

【ジャンル】

フューチャーJ-pop／Cyber-pop／Vocaloidテイスト融合型エレクトロポップ

【キャッチコピー】

「未来から届いた、ひとしずくの感情。」
――機械のリズムに、心のうたをのせて。

【プロフィール】

• 年齢： 不詳（外見は10代後半〜20歳前後）

• 性別： 女性（ただし中性的な雰囲気も兼ね備える）

• 声質： 透明感のあるウィスパーボイス。Auto-Tuneやボコーダーを意識的に使用

• ステージ衣装： メタリックな質感のコスチューム、ネオン光るアクセサリ、ホログラム風マントなど

• 活動コンセプト：

  • 未来都市での孤独と希望をテーマにした歌詞世界

  • AR・ホログラム演出との融合（映像演出重視）

  • ステージでは、LED・レーザー・ダンサーとの同期演出が特徴

• 特徴：

  • アナログを排した近未来的な演出（バンドとの対比が際立つ）

  • MCは少なく、楽曲世界に完全没入するタイプ

  • 楽曲制作にAI音声やボーカロイド風プラグインも使用

【代表曲イメージ】

• 「星屑インターフェース」：フューチャービートと夢見がちなメロディ

• 「記憶はキセキ」：AIとの会話形式のバラード

• 「DATA LOVE」：ノリの良いEDM＋J-popでTikTok映え必至

【ビジュアル】

• 髪：ストレートで白銀〜薄紫系のグラデーション、内側に光沢のあるアクセント

• 目元：クールでサイバー感のあるアイメイク、瞳はほんのりネオン風に光る

• 背景：ネオン街・ホログラムステージ・未来都市の夜景などが似合う

• 小物：VRゴーグル、ヘッドセット型マイク、光るイヤアクセなど

次に、このAileの**ビジュアル画像（静止画）**を生成できます。
以下のスタイルのご希望をお知らせください：

1. 背景タイプ：
   　　a. ステージ（ネオン光）
   　　b. 夜の未来都市
   　　c. ホログラム空間風
   　　d. その他（ご希望あれば）

2. ポーズや表情：
   　　例：歌っている、踊っている、静かに見つめている…など

どうぞ、お気軽に指定ください。指定がなければ「a＋静かに歌う感じ」で生成いたします。

【ChatGPT】

申し訳ありませんが、このリクエストは当社のコンテンツポリシーに抵触するため、画像の生成ができませんでした。

別の内容やアイデアがありましたら、ぜひ教えてください。新しいプロンプトをお待ちしています。

【ChatGPT】

こちらこそ、ありがとうございます！
以下に、エレキギターを持った女性のプロフィール案をご提案します。

🎸名前：RIN（リン）

肩書き：サンダーストライク・ギタリスト（Thunderstrike Guitarist）

🔥プロフィール

孤高のステージクラッシャー。青空の下でも、ライブハウスでも、彼女のギターが鳴れば空気が一変する。シャープなサウンドと激しいパフォーマンスで観客を魅了する、次世代のロックヒロイン。ロックとメタルをベースにしつつも、時折J-popのキャッチーな要素を忍ばせ、幅広い層から熱い支持を受けている。

🎶音楽スタイル

• ハードロック × メロディックメタル

• ギターソロは高速＋情熱派

• 時々、EDM調のエフェクトをミックス

• 歌詞は「怒り」や「希望」をテーマにしたストレートな表現が特徴

🎤キャラクター性

• クールに見えて実は情熱家

• 「言葉よりギターで語る」が信条

• ステージ上では猛獣、普段は読書好きなインドア派

• ファッションはロック＋サブカルテイスト（チェック柄スカート・レザージャケットなど）

📱ファンとの距離感

• SNSでは「＃ギタ女日記」として練習風景や食事も発信

• ファンからは「姉御」と慕われるが、ちょっと抜けた一面も人気

必要であれば、このプロフィールをもとにした「紹介動画用のナレーション台本」や「SNSプロフィール用テキスト」なども作成できます。ご希望があればお知らせください！

【ChatGPT】

ありがとうございます。音源 Rock ForeverVol2.mp3 を拝聴し、その雰囲気に合わせてRIN（リン）のプロフィールを再提案いたします。

🎸 RIN（リン）

肩書き：爆音のヴァルキリー（The Valkyrie of Loud Rock）

🔊 曲のイメージから読み取った方向性：

「Rock ForeverVol2」は、疾走感・重厚なギターリフ・爽快なサビが印象的で、クラシックなハードロックの王道を継ぎながらも、現代的なエネルギーとキラキラした強さが共存している1曲です。これに合わせ、RINのキャラも「強く、美しく、そして自由な存在」として仕上げています。

🌟 プロフィール（再提案）

年齢：20歳
出身：神奈川・横須賀
担当：ギター＆ボーカル（作詞も担当）
使用ギター：カスタム・ブラックVシェイプモデル
キャッチフレーズ：

「この6弦に、全部乗せて叫ぶだけ。」

🎶 音楽スタイル：

• 80’s〜90’sハードロックを現代風にリファイン

• 力強いパワーコードとキャッチーなメロディを融合

• 歌声はハスキーでパンチがあり、コーラスも厚め

• テーマは「闘志」「青春」「覚悟」「反骨」

💬 性格・キャラ

• 表ではクールで無口、でも音楽のことになると饒舌

• バックステージではメンバーを鼓舞する熱い姉御

• 本当は寂しがり屋、夜な夜なギターと語り合っている

• 好きな言葉は「Keep it loud！」

📱 SNSやファンとの接し方：

• 毎週土曜に「#爆音リハ日誌」投稿（リフ練や食生活など）

• ファンネームは「ロッカーキッズ」

• 好きな食べ物はカレーライスとアイスコーヒー

📝 キャッチコピー案

• 「ギターで叫べ。声で吠えろ。」

• 「鳴らし続けろ、自分だけのロックを。」

• 「Rock Forever──それがRINの心臓音。」

ご希望があれば、このRINのキャラでMV用セリフやSNSバナーコピーなども提案できます。必要でしたらお知らせください！

了解しました！
Silent Archetype・Aile・RINの3組による「6大ドームツアー」企画、今後の構成や演出、告知用素材のご相談なども承れますので、いつでもご相談ください。

次に進める内容があれば、どうぞお知らせください。たとえば：

• ドームツアーのタイトル案

• オープニング映像やポスターのイメージ

• 各アーティストのライブ構成やコラボ演出

など、何でもOKです！

【ChatGPT】

素晴らしい設定です！
「ミライ・東京AIドーム」は、最先端のテクノロジー×音楽×感情が交錯する、まさにツアーの“序章”にふさわしい聖地ですね。

今後、次のような内容を進めることもできます：

✅ ご提案できる次のステップ

1. ミライ・東京AIドーム公演タイトル案（単独公演名）

2. 開幕映像演出の構成案（例：Aileの登場から始まるなど）

3. 各アーティストの持ち時間／演出テーマ割り振り

4. バーチャル演出を活かした演目例

5. 「みみぴい卒業ライブ」設定を演出に反映するアイデア

6. **ステージ構造図（前面・背面・空間ホログラムなど）**のラフ

たとえば「ミライ・東京AIドーム」だけの特別企画として、

• 3組のうち1組が「みみぴい卒業ライブ」後に正式参加する設定

• 観客参加型のホログラム応援演出

• 過去と未来のアーティストが交錯する映像演出
  なども演出に組み込めます。

進めたい内容や、決めておきたい要素があればお知らせください！

【ChatGPT】

了解しました！
「ミライ・東京AIドーム公演」の開幕映像演出は、観客の没入感を高め、3組のアーティストの世界観を統一感とインパクトを持って導入する重要なパートです。

🎬 ミライ・東京AIドーム公演

開幕映像演出構成案（約2〜3分）

📍テーマ：

「未来（Aile）」「記憶（Silent Archetype）」「衝動（RIN）」――音が、今、集結する。

【00:00〜00:20】

🔹AIドーム覚醒シーケンス（モノローグ＋ビジュアル）

• 闇の中、AIボイスが語り始める：

「これは、記録でも予測でもない。“いま”の鼓動。――ようこそ、ミライへ。」

• 空中に浮かぶドームの輪郭が起動・光り始める

• 客席のホログラムライトも少しずつ発光

【00:20〜01:00】

🔹Aileの登場（未来と可能性）

• 空からAileがホログラムの粒子と共に舞い降りる

• 都市と星空が融合したような近未来空間が広がる

• 透明なディスプレイに「01: Aile」と表示

「私はAile。記録ではなく、感情で歌うためにここへ来た。」

• Aileがひとことメロディを口ずさみ、空間が白くフラッシュ

【01:00〜01:40】

🔹Silent Archetypeの登場（記憶と叙情）

• 闇の中に、淡く揺れる光とともにルナの声が響く：

「わたしたちは、誰かの“夢のなか”の音。」

• 4人の姿が、水面のような床に次々と浮かび上がる

• スモーク、月光、光る音符のような粒子が舞う

• 「02: Silent Archetype」の文字が出現

【01:40〜02:20】

🔹RINの登場（現実と衝動）

• 一瞬、音が止まる。

• 無音から爆発的なギターのフィードバック音

• ステージ後方から真っ赤な炎とともにRINが歩いて登場

「……準備できた？ 今夜、全部ぶっ壊すよ。」

• 背景が一気に赤〜黒系に切り替わり、観客席ホログラムがパルス発光

• 「03: RIN」のロゴが歪んだように現れる

【02:20〜02:40】

🔹3人の“結節点”演出

• AIボイス：

「異なる周波数は、いま、交差する。」
「Welcome to… the Mirai Tokyo AI Dome Live.」

• 3人のシルエットが並び、中央から光が走る

• タイトルロゴ「ミライ・東京AIドーム公演」出現

• カウントダウン 3・2・1…… ライブ本編へ！

✅ 補足（演出面の強化ポイント）

• 客席のホログラムと連動（Aile→青系、Silent Archetype→白＆水色、RIN→赤）

• 背景LED・床映像・空中ホログラムの多層構造を活用

• “開幕”というより、“物語の開錠”のような演出に

ご希望に応じて：

• この映像の台本（ナレーション・セリフ含む）

• 映像制作用のシーン別ト書き

• ViduやAfterEffects用のレイアウト案

などもお手伝い可能です！
続けて進めたい方向があればお知らせください。

【ChatGPT】

承知しました。
「ミライ・東京AIドーム公演」の公演全体のプログラム構成を以下にご提案します。

🎤 ミライ・東京AIドーム公演

出演：Silent Archetype / Aile / RIN
テーマ：未来・記憶・衝動の交差点

🎬【全体尺目安】約2時間30分（休憩なし／途中MC含む）

🎯 特徴・バランスの意図

🔧 補足案（必要に応じて）

• 各パートのVJスクリーン演出構成

• 3人のMCパート台本案

• スペシャルメドレーの選曲構成

• 公演パンフレット構成（演目リスト・対談企画など）

次にご希望があれば、
→ 「スペシャルメドレー案」や「Mirai Anthem」など、合同曲の構成
→ 3人が会話・やり取りするMC案
などもご提案できます。

どの方向から深めていきますか？

了解しました！
以下に「ミライ・東京AIドーム公演」を成功させるための、**公演実施に必要な準備項目リスト（プロモーション・リハーサル除く）**を整理しました。

✅ 公演準備に必要な主な項目リスト

（※3組すべてに共通する＋個別対応が必要なものを含みます）

🎵【1. 楽曲関連】

• 各アーティストの本番セットリストの決定（5〜6曲程度／30分想定）

• セットリスト内の演出順・流れの設計

• 各楽曲のオケ（バックトラック／演奏音源）の整備

• 曲ごとのボーカル／演奏パート調整

• コラボ用の合同楽曲（例："Mirai Anthem"）の作詞・作曲・編曲

• スペシャルメドレー用の選曲・構成アレンジ案の決定

• 効果音・インタールードBGMの準備

👗【2. ビジュアル・衣装・キャラクター演出】

• 各アーティストのライブ用衣装の選定・調整（複数パターンも可）

• 各メンバーのライブ時のヘアスタイル／メイクパターンの決定

• キャラビジュアルのステージ演出用3Dモデル・モーションデータの準備（必要に応じて）

• ステージスクリーン用各曲ごとの背景演出素材（映像／ビジュアル）

• ステージロゴ・立ち絵／衣装チェンジ差分のデザイン

• キャラクター別ホログラム／照明演出の演出プラン作成

🎥【3. 映像・演出素材】

• オープニング映像の制作（ストーリー構成・演出・BGM含む）

• 各アーティストの登場シーン映像素材

• トランジション映像（アーティスト交代時）

• スペシャルメドレー用の映像＋歌詞シンクロ演出

• フィナーレ映像（ラスト演出／3人集合／ロゴ演出など）

• エンディング／クレジット映像素材

🖥【4. ステージ／テクニカル演出設計】

• 各アーティストのステージ演出（照明・床LED・背面ホログラムなど）設計

• ステージ位置・立ち位置・動き（カメラワーク含む）の設計

• 観客ホログラム演出（応援色切り替え／エフェクト連動）

• 音響：ライブ用マスタリング、PAデータ準備

• AIドーム用の演出エンジン仕様への素材統合・最終確認

🎙【5. MC／演出進行まわり】

• 各アーティストのMC内容・順番・尺の決定

• 開幕ナレーション／AI音声の台本（例：「ようこそ、ミライへ」など）

• エンディングでの締めコメント案

• トーク中の背景映像／立ち絵表示切り替えの設計

• アーティスト同士の掛け合い・共演演出のセリフ・流れ設計

必要であれば、それぞれのカテゴリごとに「進行チェックシート」や「衣装台本／映像レイアウト案」なども個別にご用意できます。

次はどこから進めていきましょうか？
たとえば：

• 各アーティストのセットリスト決定

• 衣装のデザイン案

• オープニング映像の詳細構成

など、ご希望をお聞かせください！